(Manifeste face à la barbarie néo-libertaire)
L’art et la culture ont joué un rôle crucial dans l’existence et la survie de l’espèce humaine depuis au moins 75 000 ans. C’est ce qui a fait de nous des êtres humains. Il n’est pas rare que la culture ait été exposée à la destruction de la barbarie, comme l’incendie des bibliothèques dans les temps anciens, l’incendie des livres pendant le fascisme moderne ou l’interdiction des livres ou la censure de David lui-même nu comme aujourd’hui aux États-Unis.
Cependant, lorsque nous parlons de culture, nous avons tendance à faire l’erreur de supposer qu’il s’agit de quelque chose de neutre ou de positif. Par exemple, les adeptes de la Confédération qui se sont battus pour maintenir l’esclavage prétendent que leur défense est la défense du droit de leur propre culture, sans parler du fait qu’il s’agit de la culture de l’esclavage. De nombreux Espagnols défendent la torture des taureaux parce qu’il s’agit d’un art et d’une culture traditionnels. Le plaisir ou l’indifférence à la douleur d’autrui est également une partie constitutive d’une culture fasciste et exactement le contraire de ce que nous entendons par art et culture.
Nous considérons l'art comme une expression radicale de la liberté. Il n'y a pas de création sans liberté et, en tant qu'expression (pression de l'intérieur), les artistes, en tant qu'individus, interprètent, défient, questionnent, font avancer ou façonnent les peurs et les rêves collectifs, comme les rêves façonnent nos besoins les plus profonds. L'art commercial, l'anti-art, anesthésie. Sa fonction est de distraire (détourner, détourner, éloigner), c'est-à-dire le bordel avant de reprendre le même chemin de l'esclavage salarié d'hommes et de femmes déshumanisés. L'art, sans condition ni adjectif, réveille, dérange, excite, refuse l'oubli, émeut. L'art nous rend plus libres. L'art nous complète, nous humanise. L'art, en tant qu'explorateur avant-gardiste de la culture, ne se contente pas de refléter, mais surtout de créer. Il crée des sens, crée des réalités, crée l'histoire.
Or, même si nous pouvons expliquer ce qu'est l'art pour nous, ce sera toujours une tâche incomplète, car l'art finit par se définir par ce "quelque chose d'autre" qui n'existe que dans ses œuvres concrètes. Il suffit de regarder les milliers d'années que l'humanité a conservées de ses œuvres d'art pour comprendre que l'art n'est pas un marché, il n'est pas politique, il n'est pas religieux, il n'est pas moral, mais il n'est pas non plus indifférent à l'une ou l'autre de ces dimensions humaines. En fait, sans elles, il n'est rien ou presque.
Si, d’une part, l’art sans adjectifs est trop rebelle pour suivre des ordres supérieurs, des formules strictes, des engagements de toute nature, d’autre part, les artistes, en tant que membres sensibles d’une société, ne sont pas indifférents à l’engagement : engagement à la nécessité humaine de créer chaque jour un monde nouveau, à la lutte contre la douleur de la barbarie et de l’indifférence ; Engagement pour la revendication du droit au plaisir et au bonheur, pour le droit d’essayer de voler au-delà des besoins et des conditions qui limitent la liberté, qu’elles soient économiques, sociales, idéologiques ou existentielles.
L’art, la culture en général, en tant que forme la plus profonde de connaissance et de dialogue entre les peuples et les générations, ne sont pas un luxe mais une nécessité. D’autant plus dans un monde qui, pour la première fois de son histoire, a remis en question l’existence de l’espèce humaine. En ce sens, la culture, au-delà du consumérisme étroit et simplificateur, n’est pas seulement cruciale pour le sauvetage de sociétés et d’individus déshumanisés et unidimensionnels, vidés et farcis comme des saucisses de ferraille commerciale. Elle est également essentielle à la survie de la biosphère elle-même, dont l’homme n’est qu’une partie. Un petit rôle, mais mortel.
Pour la culture non commerciale, comme pour les grands mouvements spirituels à travers l'histoire et sur tous les continents, la solidarité, l'altruisme et le dialogue ouvert avec l'autre ont été centraux, fondateurs. Ce n'est que dans les dernières générations, marquées et blessées par l'idéologie de l'exotisme individualiste le plus sauvage, qu'une idée comme l'égoïsme a pu devenir "une valeur morale supérieure" et que l'altruisme a fini par être défini comme l'ennemi de l'humanité, selon Ayn Rand, une idée aujourd'hui répétée par les messies et les messagers du capital comme la seule monnaie morale. Cette dégénérescence historique a confondu l'individu avec l'individualisme, oubliant que l'individu n'existe pas sans la société. C'est la société qui lui donne tout son sens, même pour ceux qui sont malades de la pathologie de la richesse, de l'accumulation et de la fiction de la réussite individuelle.
L'art a survécu grâce à des artistes qui survivent difficilement en dehors des circuits commerciaux, en dehors des puissants monopoles médiatiques, éditoriaux et promotionnels. Cette tâche a été et reste historique. C'est la dernière frontière de résistance contre la barbarie qui simplifie tout pour vendre plus vite. Tout cela au nom de la "liberté de choix", comme le promet le menu de McDonald's.
Mais cette tâche devient impossible lorsque les artistes cessent de survivre ou abandonnent leur vocation profonde pour nourrir leurs enfants ou sont simplement vaincus par le découragement de la barbarie dominante, qui n'est pas un gouvernement particulier mais la tyrannie globale des capitaux concentrés dans un coin sombre d'une partie éloignée du monde. Des capitaux virtuels créés de toutes pièces, aussi fictifs qu'un conte de Borges, mais sans l'honnêteté de le reconnaître.
C’est pourquoi les sociétés doivent, d’une part, prendre conscience de se prémunir contre les discours qui justifient leur propre esclavage et, d’autre part, agir. L’action la plus urgente et la plus efficace a toujours été l’union. Ce n’est pas une coïncidence si l’idéologie hégémonique attaque toutes sortes de syndicats organisés et promeut l’individualisme sous des promesses de salut, tandis que la destruction s’accumule sur le bord de la route sans que les individus aliénés puissent la percevoir.
L'art et la culture ont toujours été là pour voir et entendre les effets de la barbarie. Le pouvoir le sait. C'est pourquoi il a toujours essayé de les acheter, de les corrompre par l'argent ou, directement, de les éliminer en discréditant, en moquant, en diabolisant et en ruinant économiquement les vrais artistes.
Rarement, comme aujourd'hui, l'agonie de l'art et de la culture n'a autant coïncidé avec le moment particulier que traverse notre espèce, menacée d'extinction pour la première fois depuis que nous avons des archives historiques et préhistoriques, non pas par une menace extérieure, mais par notre propre système hégémonique qui déifie les gains individuels au détriment de toute revendication collective.
Menacée par la culture de la mort. La mort dans la vie et sa culture est combattue par la culture de la liberté, par l'engagement des artistes envers l'humanité, en commençant par le sauvetage de ce pauvre mot, liberté, kidnappé et abusé par la culture de la mort qui est vendue comme la seule option pour le bonheur, le bonheur de la consommation, de la consommation de drogues comme plaisir ou de l'indifférence à la souffrance d'autrui.